Det finnes to typer jazz-rock-band: de som spiller jazzmusikk med rock-bøyninger (som Return To Forever) og de som spiller rock (eller pop) med en nødvendig mengde jazzpåvirkning. Denne listen fokuserer på sistnevnte; rockeband med jazzvibber.

Chicago

Med all respekt for dette flotte bandet sluttet Chicago å være et jazz-rock-band da Ronald Reagan sluttet å være president. Men de åtte studioalbumene som kom før 1977 var noe av det mest spennende jazz-rock-fusjonsmusikken i tiåret.

Bandets debutalbum fra 1969, kalt "Chicago Transit Authority", ringte en oppklaringsball for alle som ønsket å høre at sammensmeltningen av "On the Corner" -era Miles Davis og early Weather Report hadde større muligheter. Stjernen på "CTA" var gitarist Terry Kath, hvis brennende tilnærming velter flere musikalske grenser.

Deres andre album, kjent ganske enkelt som "Chicago, " demonstrerte bandmedlemmers evner som evner som forfattere, fremhevet av tre komposisjoner i lang form: den 12 minutter lange "Ballet for a Girl in Buchannon, " the charmant "Memories of Love "og firebevegelsen" It Better End Soon."

Kommersiell suksess trakk naturlig nok popsiden av bandets personlighet, men senere album svarte fremdeles til deres jazzrøtter, som den karismatiske århundreskiftet til "Chicago XIII" (The Red Cardinal album).

Blod, svette og tårer

Det er noen som vil si at Blood, Sweat & Tears begynte og endte med deltagelse av Al Kooper, som var ombord for bandets første innsats, "Child Is the Father to Man."

Men selv de mest trangsynte av lytterne må være enige om at bandets eponyme andre album, "Blood, Sweat & Tears, " er en av de vakreste jazzrock-platene gjennom tidene. Lesingen av Laura Nyros "And When I Die" er definitiv, og omslaget til "God Bless the Child" er bare nest etter Billie Holiday. Plata har sine milde øyeblikk (Satie "Variations"), gjør det klart bandet kan jamme ("Blues - Part II") og gjorde tid og tempoendringer trygge for popradio ("You've Made Me So Very Happy" ").

Bandmedlemmene beviste at deres kjemi ikke var noe av det tredje og fjerde albumet (med unødvendig tittel "3" og "4"). De stolte på de samme sangbøkene som på "Blood, Sweat & Tears" (Laura Nyro, Steve Winwood) med det kloke tilskuddet av Goffin og King's "Hi-De-Ho."

Bandet droppet ballen fra tid til annen - vitne til Dick Halligan-komposisjonen "Symphony for the Devil" blandet med Rolling Stones '"Sympathy for the Devil" - men som nesten ikke pletter prestasjonene til bandet i løpet av de korte fire årene de ble ledet av David Clayton-Thomas.

Steely Dan

Selv om det var liten tvil etter å ha hørt på dette bandets to første plater at Steely Dan kom fra jazzens verden, innrømmet de aldri unnvikende Donald Fagen og Walter Becker det virkelig - i hvert fall musikalsk - før 1974, da de inkluderte Ellingtons "East St. Louis Toodle-Oo" på "Pretzel Logic." Derfra ble hanskene av.

Den østlige mystikken til "Katy Lied" ble tilført en blanding av Duke Ellingtons "Far East Suite" med Tony Scotts meditative melodiske tilnærming. "The Royal Scam " eksploderte ideen ytterligere og snør tunge gitarlinjer over jazzforandringer på kutt som "Don't Take Me Alive."

Deres "comeback" -opptak fra 2000-tallet garanterer ikke mye oppmerksomhet, men 70-tallets output er like bra som det blir.