Ved siden av vennene Francis Ford Coppola, Steven Spielberg og George Lucas, har regissør Martin Scorsese laget noen av Hollywoods mest ikoniske filmer de siste femti årene.

Han har fanget livet i de grusomme gatene i Little Italy i Mean Streets, dypet inn i den mørke psykosen om en vil-være årvåkenhet med taxisjåfør, utsatt den animalistiske volden til mellomvektens mester Jack La Motta i Raging Bull, og avbildet oppgangen og fallet av viseguy Henry Hill i Goodfellas.

Mange av Scorseses filmer har påvirket utallige filmskapere fra hans generasjon og utover. Men hvilke filmer påvirket ham som ung kinogjenger? Her er noen få klassiske filmer som har vært kilden til Scorseses inspirasjon.

'Den offentlige fienden' - 1931

Scorsese har vært assosiert med gangsterfilmer helt siden han regisserte sitt eksplosive krimdrama, Mean Streets (1973), så det er ingen overraskelse at denne William Wellman-klassikeren hadde en tidlig innflytelse. Starring James Cagney som hensynsløs bootlegger Tom Powers, The Public Enemy - bortsett fra det åpenbare fokuset på den kriminelle underverdenen - lærte først Scorsese ideen om å bruke musikk som kontrapunkt, spesielt i sluttscenen der Cagney ankommer død med den fyrlyktige “Forever Blowing Bobler ”som spiller i bakgrunnen. Scorsese har vært kjent for å bruke den samme teknikken gjennom hele sin karriere, særlig med pianokoda fra "Layla" i Goodfellas, da publikum ser på at gangster blir knall på ordre fra Jimmy Conway (Robert De Niro).

'Citizen Kane' - 1941

Kanskje ingen liste over innflytelsesrike filmer ville være komplett uten Orson Welles banebrytende fiktive biopikk. En dristig og teknisk genial undersøkelse om fremveksten av et idealistisk avisforlag (Welles) som utvikler seg til en hensynsløs forretningsmann med grandiose politiske ambisjoner, har Citizen Kane tjent som inspirasjon for utallige filmskapere over hele kloden. Scorsese ble overrasket av Welles revolusjonerende teknikk - dyptfokusfotografering, lavvinklede bilder, flere synsvinkler - og ble først klar over at det var en visjon bak kameraet. Scorsese har vist den samme visuelle mestringen med sin bruk av slo-motion i Taxi Driver (1976), sterk svart-hvitt kinematografi i Raging Bull (1980), og hans stadig flytende kamerabevegelser i Goodfellas.

'Duel in the Sun' - 1946

Som barn led Scorsese av astma og ble ofte innesperret inne i huset mens vennene hans lekte ute. For å finne underholdning for sønnen, tok foreldrene ham rutinemessig til filmene, og denne rasende Western fra regissør King Vidor gjorde et tidlig inntrykk. Med hovedrollen i Jennifer Jones som en halv indiansk jente som gikk for å bo sammen med sine Anglo-slektninger og Gregory Peck som en ond ne'er-vel-vel som faller for henne, var Duel in the Sun full av skarp billedspråk, marerittmusikk og edgy seksualitet som livredde den unge Scorsese. Du må ikke se lenger enn taxisjåføren, Raging Bull og Shutter Island for de samme elementene.

'De røde skoene' - 1948

Av alle filmene som har påvirket Scorsese, var det Michael Powell og Emeric Pressburgers elegante musikal The Red Shoes som hadde størst innvirkning. En av de mest suksessrike britiske filmene i USA, fokuserte filmen på en fattig ung ballerina (Moira Shearer) som blir en understudy med en kjent dansetropp, bare for å nå nye høyder når hun donger et par magiske røde sko. Filmens lyriske koreografi, livlige farger og sømløse bevegelse lærte den unge Scorsese hvordan man kan sette sammen bilder og bevegelse gjennom redigeringsprosessen, en innflytelse som var tydelig i mange scener fra Goodfellas og Casino.

'Tales of Hoffman' - 1951

En annen elegant britisk film hadde stor innvirkning på Scorsese, Tales of Hoffman var en operatisk musikalsk fantasi fra de britiske regissørene Michael Powell og Emeric Pressburger. Som med De røde skoene, er filmen en enkel fortelling hevet til store høyder av sine imponerende fotograferte ballettsekvenser. Det var faktisk filmens verdensløse sverdkamp oppå en gondolier som fungerte som en blåkopi for Scorseses berømte scene på Goodfellas, der Robert De Niro står i baren og røyker og bestemmer hvem han skal drepe mens Cream's "Sunshine of Your Love" spiller over det.

'Faraoenes land' - 1955

Mens han innrømmet at dette historiske epos ikke var den største filmen som noen gang er laget, så Scorsese Howard Hawks ' Pharaohs Land i akkurat det rette øyeblikket i livet. På den tiden var Scorsese besatt av det gamle Roma og startet akkurat som filmskaper ved å regissere filmer med et 8 mm kamera. Hans ambisjon på dette stadiet var så storslått som den noensinne ville være, ettersom han fullt ut hadde fortegnet et eget romersk epos. Mens han ikke har laget en film om det gamle Roma som profesjonell, regisserte Scorsese flere storstilt epos som Kundun, Gangs of New York og The Aviator.

'Ved vannkanten' - 1956

Med Marlon Brando i en av sine mest ikoniske forestillinger, har Elia Kazan On the Waterfront kanskje ikke påvirket Scorseses stilistiske tilnærming til filmskaping, men han lærte mye om skuespill. Faktisk har Scorsese sitert Kazans kropp som arbeider som skuespillerskole, og dette klassiske dramaet fungerte som et avansert nivå. Scorsese har trukket sin del av Oscar-vinnende forestillinger av skuespillere som Ellen Burstyn i Alice Doesn't Live Here Anymore, Robert De Niro i Raging Bull, Paul Newman i The Color of Money og Cate Blanchett i The Aviator.

'Søkerne' - 1956

John Fords klassiske Western med John Wayne i hovedrollen som en hatefull borgerkrigsveteran som søker etter sin niese (Natalie Wood) etter at familien hans ble myrdet av en gjeng med Comanches gjorde Scorsese for første gang oppmerksom på at en regissørjobb oversetter ideer til bilder. Fra de dystre, lange skuddene fra Utahs Monument Valley til nærbildene av en rasende Wayne som hevnet seg på hver sving, har The Searchers påvirket bildene av Scorseses mest visuelt arresterende arbeid som Taxisjåfør, The Last Temptation of Christ, Casino og Shutter Island.