Er du hekta på anime og mangakunst? Nei? Prøv dette! Japanske animasjonsfilmer og tegneserier anses å være en stor del av mange folks barndom. De fleste mennesker, om ikke alle, ville ha noen få minner fra å se en eller to japanske animasjonsfilmer eller tegneserier mens de vokste opp.

Gjennom årene har japansk animasjon eller anime funnet veien over hele verden. Etter å ha tatt verden med storm, anime-filmer, show og til og med manga (bøker eller grafiske romaner som benytter seg av japansk anime-kunst) har folk blitt hektet. Fra historielinjene til sin unike kunstneriske stil har anime-kunst definitivt skåret et sted for seg selv i en verden av animasjon og litteratur.

Hvordan japansk animasjon eller anime startet

Anime, som stammer fra Japan, oppstod først i løpet av andre verdenskrig da regjeringen var i kaos og man ikke lett kunne uttale seg. For å uttrykke sine følelser, mange kunstnere og tegneserieskapere benyttet seg av sine kunstneriske talenter for å dele sine tanker om den pågående krigen og hvordan regjeringen gikk til.

Kunstner Osamu Tezuka

Etter krigen begynte artisten Osamu Tezuka å produsere tegneserier eller manga. Hans første verk, Shintakarajima (New Treasure Island), gjenstår å være et av de mest populære animasjonsverkene i Japan.

Tezuka, som var en stor fan av Disneys tidligere arbeider, var i stand til å gi seg et navn i Japan da japanerne satte pris på hans opprinnelige stil. Han skapte et navn i animasjonsbransjen og kunne opprette sitt eget produksjonsselskap. Mushi Productions, Tezukas eget produksjonsselskap, ble grunnlagt i 1962 og ga ut sitt ikoniske verk, Tetsuwan Atomu (Astro Boy). Det er dette arbeidet som ga ham øyeblikkelig anerkjennelse og katapulterte ham til berømmelse.

Faderen til Anime

Tezukas ferske film på animasjonen, som ble anerkjent som Anime og Manga's far, elsket hans arbeid for mange. Da Tezuka ønsket at figurene hans skulle kunne vise frem et bredt spekter av følelser, sørget han for at figurene hans ble tegnet med store og runde hoder mens han hadde store øyne som uttrykker et mangfold av følelser.

Inspirasjon fra tysk og fransk kino

Han fikk inspirasjon fra tysk og fransk kino, og hans verk var fulle av inderlige følelser. I 1963 ble hans fenomenale arbeid, Astro Boy, til og med vist på TV-stasjoner i USA. Med den vellykkede mottakelsen av Astro Boy ble et annet populært verk utgitt. Jungle Taitei (også kjent som Kimba den hvite løven) likte også god mottakelse fra Tezukas fans. Imidlertid fikk dette spesielle verket til Tezuka ganske mye kontrovers fordi Disney ga ut en lignende historie i form av The Lion King med Simba som hovedperson.

Noen mente Disney gjenskapte Tezukas verk

Selv om Disney benektet å gjøre det, trodde mange fortsatt at Disney gjenskaper Tezukas arbeid. I 1973 gikk Mushi Productions konkurs, men det hindret ikke Tezuka i å produsere nye tegneserier og animert arbeid.

Noen av hans andre arbeider vil omfatte Hi No Tori (Phoenix), Black Jack og Buddha. Bortsett fra de livlige karakterene og spenstige historiene, ville en ting som trakk fans til arbeidet hans være de underliggende temaene. Å være en lisensiert lege,

Tezuka taklet ofte temaer om menneskets natur og liv. Han kommer fra medisinsk bakgrunn og har nyanser av vitenskap. På grunn av dette ble alle filmene hans og til og med hans manga antatt å være ganske unike og interessante.

Animasjon I løpet av 70-90-tallet

I fotsporene til Tezuka dukket det opp mange flere artister. En av de mer populære artistene ville være Hiroshi Okawa. Presidenten for det anerkjente filmselskapet Toei, Okawa ønsket å produsere en animasjonsfilm som kan settes sammen med dem som er gjort av Walt Disney.

To år etter å ha grunnlagt Toei Animation, kunne selskapet gi ut sin første film, The Tale of the White Serpent. Selv om filmen var på nivå med Disney-filmer når det gjelder animasjon, var temaene litt mørkere og manglet de lunefulle naive Disney-filmene var ganske populære for. Men dette aspektet gjorde anime-filmer og tegneserier enda mer populære ettersom de ikke bare passet barn, men også voksne.

70-tallet

70-tallet så en endring i måten anime-kunst og filmer ble produsert på. Om enn noen av filmene med mørkere temaer, var de fleste tegneserier og filmene produsert på 50- og 60-tallet virkelig målrettet for barn. Men med innovasjonen av Monkey Punch, den anerkjente mangakunstneren, viste Lupine III seg til å være en kjempehit og har vist seg å være en av de mest populære anime-seriene gjennom tidene, og tilførte en voksen humor, var showet definitivt målrettet mot eldre målgrupper. Det var også i løpet av denne tiden animerte show fra sci-fi-sjangeren begynte å skille seg ut. Det var faktisk i denne perioden den fenomenale Gundam-serien startet

80 tallet

Men det som virkelig skapte eksplosjonen av anime over hele verden, skyldtes de forskjellige seriene som kom ut på 80-tallet. Dragon Ball, Ranma ½ var noen av de forskjellige seriene som kom fra denne perioden. Den overveldende suksessen med anime-show på 80-tallet fremmet de ikoniske showene og filmene på 90-tallet, for eksempel Neon Genesis Evangelion, My Neighbour Totoro, Princess Mononoke, for å nevne noen. Med historielinjer som fanger deg pluss feilfri animasjon, stod absolutt anime-filmer og show ut.

Anime i samtiden

De siste ti årene har veksten av tilhengere av anime kunst, spesielt i det internasjonale markedet. Pokemon og Sailor Moon er noen eksempler på anime-show som har krysset grensen og appellerte veldig til det internasjonale publikummet.

Manga er nå lett tilgjengelig over hele verden. Det er faktisk mange oversatte utgaver av den populære japanske mangaserien for å kunne imøtekomme til mangafans over hele verden. Manga-fans har også tatt seg til å lære kunsten, ettersom mange kurs nå er tilgjengelige for å lære folk rudimentene til mangakunst.

Som sett gjennom animasjonshistorien, var en av hovedgrunnen til at anime-filmer, show og anime-kunst generelt er i stand til å lykkes, fordi den japanske artisten utnyttet sin kreative gave til å nå ut til folk.

Japanerne visste at anime-kunst ikke nødvendigvis trenger å vises bare for barn, men også for alle. Med bruk av anime-kunst, sammen med komplekse og mangfoldige historielinjer som ligner på menneskets natur, tok folk over hele verden anime-filmer og show.

Ofte er den vanlige måten i Japan, anime kunst fortsatt å gjøre sine runder over hele verden etter hvert som flere mennesker kommer til å forstå og sette pris på det. Unik og virkelig asiatisk, japansk anime-kunst er definitivt her for å bli.