Enten du er en abstrakt eller en representasjonsmaler, handler maleri om lys. Vi ser ikke noe uten lys, og i den virkelige verden er lys det som gir tingene deres synlige form, form, verdi, tekstur og farge.

Måten en kunstner bruker lys på og formidler lys sier mye om hva som er viktig for kunstneren og avslører hvem han eller hun er som kunstner. Robert O'Hara sa i forordet til sin bok om Robert Motherwell:

Les Sfumato, Chiaroscuro og Tenebrism

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi (1890-1964) var en av de største moderne italienske malere og mestere i stillebensjangeren. Motiverne hans i stilleben var hverdagslige umerkelige flasker, mugger og esker som han ville gjøre enda mindre spesifikk ved å fjerne etikettene og male dem i en flat matt nøytral farge. Han ville bruke disse formene for å sette opp stilleben ordninger på ukonvensjonelle måter: ofte på en linje over midten av lerretet, eller gruppert i midten, noen "kysset" hverandre, nesten rørende, noen ganger overlappende, noen ganger ikke.

Komposisjonene hans er omtrent som klynger av middelalderske bygninger i byen Bologna der han tilbrakte hele livet, og lyset ligner mye på det gjennomgripende italienske lyset som vasker over byen. Siden Morandi jobbet og malte sakte og metodisk, er lyset i maleriene hans diffust, som om tiden går sakte og forsiktig. Å se på et Morandi-maleri er som å sitte på verandaen på en disig sommer ettermiddag mens skumringen slår seg ned og nyter lyden av krekling.

I 1955 skrev John Berger om Morandi at "Bildene hans har en konsekvens av marginnotater, men de legemliggjør sann observasjon. Lys overbeviser aldri med mindre det har plass å fylle: Morandis emner eksisterer i verdensrommet." Han fortsatte og sa at det er en "kontemplasjon som ligger bak dem: en kontemplasjon så eksklusiv og lydløs at man er overbevist om at ingenting annet bortsett fra Morandis elskede lys muligens kan falle på bordet eller hyllen - ikke engang en annen flekk av støv." (2)

Se Morandi: Master of Modern Still Life, The Phillips Collection (21. februar - 24. mai 2009

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) var en fransk kunstner kjent for sin bruk av farger og tegningskunst. Hans arbeid kan ofte identifiseres ved bruk av lys farge og arabesk, dekorative krumlinje mønstre. Tidlig i karrieren var han en av lederne for Fauvist-bevegelsen. Fauve på fransk betyr "villdyr", som kunstnerne ble kalt for deres bruk av lyse ville ekspresjonistiske farger.

Matisse fortsatte å bruke lyse, mettede farger selv etter tilbakegangen av Fauvist-bevegelsen i 1906, og forsøkte å skape verk av ro, glede og lys. Han sa: "Det jeg drømmer om er en kunst av balanse, av renhet og ro uten problemer eller deprimerende emner - en beroligende, beroligende innflytelse på sinnet, snarere som en god lenestol som gir avslapning fra fysisk tretthet." å uttrykke at glede og ro for Matisse var å generere lys. I hans ord: "Et bilde må ha en reell kraft til å generere lys, og i lang tid har jeg nå vært bevisst på å uttrykke meg gjennom lys eller rettere sagt i lys." (3)

Matisse uttrykte lys gjennom skarp mettet farge og samtidig kontrast, sammen med komplementære farger (motsatt hverandre på fargehjulet) for å skape en levende og større effekt av den ene mot den andre. For eksempel i maleriet, Åpent vindu, Collioure, 1905, er det oransje master på blå båter, og en knall rød dørkarme mot en grønn vegg på den ene siden, med det grønne reflektert i vinduet på døren på den andre siden. De små flekkene med umalt lerret som er igjen mellom fargene skaper også en følelse av luftighet og en skimrende lyskvalitet.

Matisse forbedret effekten av lys i Åpent vindu ved å bruke røde, blå og grønne, som er de additive primærfargene (med henvisning til lys i stedet for pigment) - bølgelengdene til oransjerød, blåfiolett og grønt som kombineres for å gjøre hvitt lys. (4)

Matisse søkte alltid lys, både ytre og indre lys. I en katalog for en utstilling av Matisse-verk ved Metropolitan Museum of Art, forklarte Matisse myndighet Pierre Schneider fra Paris, "Matisse reiste ikke for å se steder, men for å se lys, for å gjenopprette gjennom en endring av kvaliteten, den friskheten den hadde tapt. " Schneider sa også: `` I løpet av de forskjellige stadier av karrieren dominerte det maleren 'indre lys, mentalt eller moralsk lys' og 'naturlig lys, det som kommer utenfra, fra himmelen'… Han legger til (siterer Matisses ord), 'Det er først etter å ha hatt glede av solens lys i lang tid at jeg prøvde å uttrykke meg gjennom åndens lys.' "(5)

Matisse tenkte på seg selv som en slags buddhist, og uttrykket av lys og ro var av største betydning for ham, for hans kunst og for hans ånd. Han sa: ”Jeg vet ikke om jeg tror på Gud eller ikke. Jeg tror egentlig jeg er en slags buddhist. Men det vesentlige er å plassere seg i en sinnsramme som er nær bønnens. ” Han sa også:“ Et bilde må ha en virkelig kraft til å generere lys, og i lang tid har jeg nå vært bevisst på å uttrykke meg selv gjennom lys eller rettere sagt i lys. ” (6)

Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) var en amerikansk abstrakt ekspresjonistisk maler som først og fremst var kjent for sine malerier av glødende pulserende felt med ubrutt farge. Mange av hans store verk har et strålende lys som innbyr til ettertanke og meditasjon og formidler en følelse av det åndelige og transcendente.

Rothko snakket selv om den åndelige betydningen av maleriene. Han sa: "Jeg er bare interessert i å uttrykke de grunnleggende menneskelige følelsene - tragedie, ekstase, undergang og så videre - og det faktum at mange mennesker bryter sammen og gråter før bildene mine viser at jeg kommuniserer med de grunnleggende menneskelige følelsene. folk som gråter før bildene mine får den samme religiøse opplevelsen som jeg hadde da jeg malte dem. "(7)

De store rektanglene, noen ganger to, noen ganger tre, har komplementære eller tilstøtende farger, som Ocher og Red on Red, 1954, malt i raske børsteslag i tynne lag med glasurer, enten i olje eller akryl, med myke kanter som ser ut til å flyte eller hold musepekeren over de underliggende fargelagene. Det er en lyshet mot maleriene som kommer fra å bruke farger av samme verdi i forskjellige metninger.

Rothkos malerier blir noen ganger lest som arkitektur, med lyset som inviterer betrakteren inn i rommet. Faktisk ønsket Rothko at seerne skulle stille seg nær maleriene for å føle en del av dem, og oppleve dem på en visceral måte for å føle en følelse av ærefrykt. Ved å fjerne figurene som pleide å eksistere i hans tidligere malerier, lyktes han med å skape malerier av tidløs abstraksjon som ble mer om lys, rom og det sublime.

Se Mark Rothko: National Gallery of Art Slideshow

Les maleriet som solgte for 46, 5 millioner dollar på NY Sothebys auksjon

Lys er det maleriet handler om. Hvordan vil du at lyset i maleriene skal representere din kunstneriske visjon?

Se på lys og beundre dets skjønnhet. Lukk øynene, og se deretter på nytt: det du så er ikke lenger der; og hva du vil se senere er ennå ikke. -Leonardo da Vinci

_______________________________

REFERANSER

1. O'Hara, Robert, Robert Motherwell, med utvalg fra kunstnerens forfatterskap, Museum of Modern Art, New York, 1965, s. 18.

2. Editors of Art News, The Metaphysician of Bologna: John Berger på Giorgio Morandi, i 1955, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-i 1955 /, postet 11.06.15, 11:30.

3. Henri Matisse Sitater, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. National Gallery of Art, The Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie, Metropolitan Museum of Art, 6. Henri Matisse Quotes, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Carnegie Museum of Art, Yellow and Blue (Yellow, Blue on Orange) Mark Rothko (American, 1903-1970),