Det er to klassiske malerstiler assosiert med Old Masters: sfumato og chiaroscuro. Disse to stilene er like som ost og kritt. Men mange klarer fremdeles å forvirre disse to teknikkene, og hvilke kunstnere som benyttet seg av hvilke av disse stilene.

Sfumato og Leonardo da Vinci

Sfumato viser til den subtile graderingen av tonen som brukes til å skjule skarpe kanter og skape en synergi mellom lys og skygger i et maleri. Som Ernst Gombrich, en av det tjuende århundrets mest berømte kunsthistorikere, forklarer "hans er Leonardos berømte oppfinnelse … den uskarpe omriss og myke farger som lar en form smelte sammen med en annen og alltid overlater noe til vår fantasi."

Leonardo da Vinci brukte teknikken til sfumato med stor mestring. I hans mest berømte maleri, Mona Lisa, er disse gåtefulle aspektene ved smilet hennes oppnådd nettopp med denne metoden, og betrakteren får fylle ut detaljene.

Hvordan oppnådde Leonardo effekten av sfumato? For maleriet som helhet valgte han en rekke samlende mellomtoner, spesielt blåfarger, greener og jordfarger, som hadde lignende metningsnivå. Ved å unngå det lysende farger for lysene hans, noe som kunne ødelegge enheten, skapte dermed mellomtonene en dempet smak på bildet. Leonardo da Vinci er sitert som å si "hønsen du vil lage et portrett, gjør det i kjedelig vær, eller når det faller om kvelden. "

Sfumato tar maleriet et trinn videre. Vekk fra bildets fokuspunkt smelter mellomtonene i skygge og fargen sprer seg i monokromatiske darks, omtrent den samme som effekten av et fotografisk bilde med et stramt fokusområde. Sfumato er et ideelt valg når en portrett sitter er flau over rynker.

Chiaroscuro og Rembrandt

I sammenligning med Leonardo da Vinci, har maleriene av Caravaggio, Correggio og Rembrandt en tunghendt tilnærming til lys og skygge. Fokuset på maleriet blir belyst, som i et søkelys, mens det omkringliggende feltet er mørkt og dyster - tunge, brente brune smelter til svarte. Dette er chiaroscuro, bokstavelig talt "lysmørk", en teknikk som ble brukt til stor effekt for å skape dramatiske kontraster. Rembrandt var spesielt flink til denne teknikken.

Effekten ble skapt ved hjelp av påfølgende glasurer av gjennomsiktig brun. Renessansebrune fargetoner ble vanligvis laget av leirepigmenter, som sienna og umber. Rå sienna er litt mørkere enn en gul okker. Brent sienna har en rødbrun fargetone. Umber er en leire som naturlig er en mørk gulbrun. Brent umber er en mørkebrun. I løpet av sen renessanse prøvde noen renessansekunstnere andre browns som bitumen, som var tjærebasert, eller brent bøkved (bistro), men disse forårsaket problemer i Old Master-malerier på grunn av rester som siver gjennom lerretet.

Du kan lage chiaroscuro-effekten ved å bruke glasurer av brent umber (eller umber for et varmere maleri). Husk at for å berøre høydepunkter i nærheten av mørklagte skyggeområder, må du varme opp fargene. Tilsett litt rødt i blandingen for å kompensere for den avkjølende effekten av de omkringliggende darks.

Oppdatert av Lisa Marder.

kilder:

Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary, " 7. utgave, HarperCollins UK, juni 2015, Storbritannia

EM Gombrich, "The Story of Art, " 16. utgave, Phaidon Press, april 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color, " Vintage Books USA, mai 2008, NY