Hvis du synes at maleriene dine er for stramme og kontrollerte, bør denne samlingen tips og teknikker du kan prøve hjelpe deg i en løsere stil. Ikke avskjed med en teknikk uten å prøve det, for selv om det kan virke usannsynlig eller kanskje til og med daft, kan det hende du blir veldig overrasket over resultatene. Det er selvfølgelig ingen 'magisk' måte å plutselig løsne måten du jobber på. Som alt annet i å male er det et mål du må forfølge. Men en som er oppnåelig gjennom praksis og utholdenhet.
1. Bruk den 'gale' hånden.
Hvis du er venstrehendt, legger du børsten i høyre hånd, og hvis du er høyrehendt, legger du den i venstre hånd. Det vil føles vanskelig, og du vil ikke være i stand til å male så presist du kan med din dominerende hånd. Denne mangelen på koordinering betyr også at du ikke kan komme deg inn i den automatiske malingsmodusen der hjernen din sier "Jeg vet hvordan et eple ser ut" og du maler et idealistisk eple i stedet for det foran deg.
2. Arbeid i mørket.
Vel, ikke fullstendig mørke, men i redusert lys der du ikke kan se hver minste detalj. Prøv å tenne et stilleben med en sterk lampe fra den ene siden (skrått lys). Eller hvis du ikke kan endre lyset, kan du skvise øynene slik at lysene og darks i motivet blir sterkere.
3. La ting ligge ute.
Hjernen vår er ganske flink til å fylle ut manglende detaljer, så du trenger ikke legge ned hver eneste ting. Ta en lang titt på motivet ditt, og prøv å bestemme hvilke som er de essensielle bitene. Legg bare ned disse, og bestem deretter om du vil ha mer detalj eller ikke. Du vil bli overrasket over hvor lite som kan være nødvendig for å fange essensen av noe.
4. Ikke mal konturer.
Gjenstander er tredimensjonale, de har ikke konturer. Hvis du er usikker på dette, kan du se på kroppen din og se om du har en disposisjon eller om du er 3D. Du har en 'kant' når du ser på f.eks. Beinet, men når du beveger deg, så forandrer dette seg. I stedet for å tegne en disposisjon (eller male en) og deretter fylle den ut, må du male gjenstanden som en helhet.
5. La malingen dryppe.
Legg børsten i med mye dryppende farge og la den renne nedover overflaten på maleriet mens du bruker den på "riktig" sted. Ikke rydd dryppene. De tilfører en flyt.
6. Prøv urealistiske farger.
I stedet for å bekymre deg for om du har nøyaktige farger, kan du prøve noen som er helt urealistiske. Mal et selvportrett i favorittfargene dine i stedet for hudtoner. Resultatet vil sannsynligvis være mye mer følelsesladet - og absolutt dramatisk.
7. Mal med vann.
Mal først motivet ditt med rent vann (ok, ikke hvis du bruker oljer!). Dette gjør deg kjent med emnet ditt. Innfør deretter farge, som vil strømme inn i de våte områdene. Ikke prøv å forhindre at malingen sprer seg eller bekymre deg for at fargene blir 'gale'. Vent til du er ferdig, og se om du liker resultatet.
8. Påfør maskevæske.
Maskevæske gjør det mulig å sperre områder for en akvarell, slik at du ikke trenger å bekymre deg for å male der ved et uhell. I stedet for å nøye prøve å male rundt kronbladene til en hvit tusenfryd, må du for eksempel male kronbladene i maskeringsvæske først. Du kan da male fritt trygt med vissheten om at de hvite kronbladene dine vil virke uberørte når du gnir av maskeringsvæsken (gjør det så snart maleriet er tørt; det blir vanskeligere å fjerne det lenger det er på papiret).
9. Bruk en STOR børste.
Å male med en stor børste gjør det vanskelig å legge ned detaljer. En stor børste oppfordrer deg til å bruke hele armen til å lage brede, feiende slag. Bruk en flat børste, ikke en rund en, fordi du ønsker å øke bredden på maleriets slag du gjør betydelig.
10. Bruk en lang børste.
Ta en pinne minst en meter / yard lang og teip den til håndtaket på børsten din. Legg et stort stykke papir på gulvet. Mal nå. Det lange børstehåndtaket overdriver bevegelsen til hånden og armen, og skaper lengre merker på papiret enn du pleide å lage. Ikke kjemp mot dette ved å prøve å gjøre mindre bevegelser!
