Elton John og Bernie Taupin samarbeidet om å skrive en nesten perfekt kjærlighetssang på "Your Song." Det selvdempende konseptet bak sangen slo et akkord med popmusikkfans over hele verden. Det ble Elton Johns første topp 10-hit i både USA og Storbritannia. Elton Johns pianospilling ble påvirket av den amerikanske sesjonsmusikeren Leon Russell. Paul Buckmaster, som jobbet med David Bowie på "Space Oddity, " bidro med strengarrangementet i det første av mange samarbeid med Elton John. Rod Stewart dekket "Your Song" i en hyllest til Elton John i 1992 og tok innspillingen hans til topp 50 på det amerikanske popkortet. I 2010 klatret Ellie Goulding til nummer 2 på det britiske pop-singeldiagrammet med coveret til "Your Song."
"Tiny Dancer" (1972)
"Tiny Dancer" virket som en nesten glemt del av Elton John-repertoaret til det ble gjenopplivet for bruk i filmen Nesten berømt i 2000. Det er en søt kjærlighetsballade, og i filmen refererer det til en groupie som gjengjelder Carpenters 'klassiker "Superstar". "Tiny Dancer" dukket først opp på Elton Johns fjerde studioalbum Madman Across the Water. Innspillingen er bygget rundt Elton Johns solostemme og piano, men Paul Buckmasters strengarrangement bygger sangen til noe mye mer episk. "Tiny Dancer" nådde bare # 41 på det amerikanske popkortet, men med tiden har det blitt en av Elton Johns mest elskede klassikere. Ben Folds og countrysanger Tim McGraw har begge spilt inn omslag av "Tiny Dancer."
"Rocket Man" (1972)
Mange observatører ser sterke korrelasjoner mellom Elton Johns "Rocket Man" og David Bowies "Space Oddity." Imidlertid ble angivelig lyriker Bernie Taupin inspirert av enten å se et stjerneskudd eller et fjern fly. En annen mulig inspirasjon er Ray Bradburys novelle "The Rocket Man." Elton Johns sang toppet seg på nummer 6 på det amerikanske pop-singeldiagrammet og gikk helt til nr. 2 i Storbritannia. Den er inkludert på albumet Honky Chateau og bidro til å gjøre den samlingen Elton Johns første til å nå nr. 1 i USA. Kate Bush dekket "Rocket Man" i 1991 som en hyllest til Elton John og tok den til nr. 11 på alternativt sangen i USA.
"Crocodile Rock" (1972)
Elton Johns første nummer 1 i USA er sterkt påvirket av amerikansk rock and roll på 1950- og begynnelsen av 1960-tallet. Sangen oppfinner en dansevis som heter "Crocodile Rock." Et søksmål fra 1974 om at "Crocodile Rock" lånte deler av "Speedy Gonzales, " en hit for Pat Boone, ble avgjort utenfor retten. Elton Johns innspilling ble gitt ut året som Broadway musikalske versjon av Grease hjalp til med å sparke en bølge av 1950-talls nostalgi i USA som skulle inkludere den massive hitfilmen American Graffiti året etter.
"Daniel" (1973)
Til tross for at han hørtes ut som en selvbiografisk sang, skrev Bernie Taupin "Daniel" om en fiktiv karakter. Han skrev det av sympati for Vietnamkrigsveteranene som kom hjem. Flere vers stavet historien tydeligere, men sangen ble forkortet til den vemmelige, vakre sangen vi vet for å forhindre at den blir for lang og dyster. Sangen gikk til nr. 2 på pop-singeldiagrammet og tjente Elton John en Grammy Award-nominasjon for beste mannlige popvokal. "Daniel" ble den første av 16 Elton John-opptredener på nr. 1 i det amerikanske tidsrommet for voksne. "Daniel" vant Storbritannias Ivor Novello-pris for beste sang musikalsk og lyrisk.
"Saturday Night's Alright For Fighting" (1973)
"Saturday Night's Alright For Fighting" viser frem den rullende rockesiden av Elton Johns repertoar. Pianospillingen hans er påvirket av Jerry Lee Lewis. "Saturday Night's Alright For Fighting" legger en glam glans til lyden av klassisk rock and roll. Bernie Taupin beskriver det som en amerikansk rock and roll-sang i Storbritannia. Sangen ble inkludert på albumet Goodbye Yellow Brick Road og klatret opp til nr. 12 på det amerikanske pop-singeldiagrammet. I Storbritannia presterte det bedre å gå helt til nr. 7.
"Goodbye Yellow Brick Road" (1973)
Denne sangen har en av Elton Johns mest strålende vokale opptredener gjennom tidene. Lyrisk er det en bitter breakup-sang. Imidlertid er det lett å gå seg vill i det nydelige, skyhøye arrangementet og synge sammen med refrenget som har mer enn et snev av landssving. Lyriker Bernie Taupin sier The Wizard Of Oz var den første filmen han så da han vokste opp, og han bruker filmens konsept "gul mursteinvei" for å bygge denne sangen. "Goodbye Yellow Brick Road" tilbrakte tre uker på nr. 2 på pop-singeldiagrammet i USA. Den nådde også topp 10 på det moderne tidsplanet for voksne.
"Bennie and the Jets" (1974)
Det fiktive bandet som er avbildet i "Bennie and the Jets" virker nesten helt sikkert en hyllest til David Bowies "Ziggy Stardust" utgitt bare et år før. Musikalsk har sangen en tydelig R & B-stemning som tillot den å krysse over til nr. 15 på R & B-diagrammet. Elton John ble invitert til å fremføre "Bennie and the Jets" på det amerikanske R&B TV-showet Soul Train. "Bennie and the Jets" inkluderer også falske lydeffekter fra live publikum og en særegen Elton John-pianosolo. Sangen ble Elton Johns andre nummer 1-pophit i USA.
"Ikke la solen gå ned på meg" (1974)
Denne sangen er en av de mest dekket av Elton Johns hitsingler. Den originale Elton John-innspillingen inneholder backing vokal fra to av Beach Boys, Carl Wilson og Bruce Johnston, og Toni Tennille fra Captain and Tennille. "Don't Let the Sun Go Down On Me" nådde nr. 2 da den først ble utgitt som singel. I 1991 gikk det klart for nr. 1 på pop-singeldiagrammet som en duett med George Michael. "Don't Let the Sun Go Down On Me" ble inkludert på Elton Johns studioalbum Caribou, hans fjerde på rad for å nå nr. 1 på USAs albumdiagram. Sangen tjente to Grammy Award-nominasjoner inkludert for Record of the Year.
"Philadelphia Freedom" (1975)
Elton John og Bernie Taupin skrev "Philadelphia Freedom" til ære for tennis-superstjernen Billie Jean King. Hun var medlem av tennisslaget Philadelphia Freedoms. Amerikanske pop-fans ble lansert bare et år før tjuårsfeiringer i USA, og adoptert sangen som en patriotisk feiring. "Philadelphia Freedom" nådde nr. 1 på det amerikanske pop-singeldiagrammet. Innspillingen er sterkt påvirket av Philadelphia-sjelen som Elton John ville besøke noen år senere da han spilte inn "Mama Can't Buy You Love" med den legendariske produsenten Thom Bell. "Philadelphia Freedom" ble spilt inn og gitt ut spesifikt som en singel om gangen hvor Elton John dominerte albumgrafen. Det dukket ikke opp på et album før den største hitsamlingen utgitt i 1977.
"Noen reddet min løgn i kveld" (1975)
"Someone Saved My Life Tonight" er helt sikkert en av de største pophit-singlene noensinne som skildrer kontemplasjonen av selvmord. Det ble inkludert på albumet Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, et konseptalbum om karrieren til Elton John og hans lyriker Bernie Taupin. Elton John ble forlovet med å gifte seg med Linda Woodrow i 1969, og han var i tvil om det kommende ekteskapet som førte til å overveie selvmord. "Noen" i sangtittelen og mannen referert til "sukkerbjørn" i tekstene er den legendariske britiske bluesmusikeren Long John Baldry. Noen amerikanske radiostasjoner protesterte mot toordssetningen "Damn it!" i tekstene. "Someone Saved My Life Tonight" nådde nr. 4 på det amerikanske pop-singeldiagrammet.
"Island Girl" (1975)
"Island Girl" var den første singelen fra Elton Johns 1975-album Rock of the Westies, hans andre album på rad som debuterte på nr. 1 på albumkartet. Lyden av "Island Girl", i tråd med tekstene, var påvirket av karibisk musikk. B-siden av singelen "Sugar On the Floor" ble skrevet av Kiki Dee som skulle duette med Elton John året etter. "Island Girl" tilbrakte tre uker på nr. 1 på det amerikanske pop-singeldiagrammet.
"Don't Go Breaking My Heart" med Kiki Dee (1976)
Elton John og Bernie Taupin skrev, "Don't Go Breaking My Heart" under pseudonymene Ann Orson og Carte Blanche. Sangen var en kjærlig hyllest til Motown-hits på 1960-tallet. Elton John planla opprinnelig å spille inn "Don't Go Breaking My Heart" med Dusty Springfield, men tilbudet ble trukket tilbake på grunn av den britiske soullegendens sykdom på den tiden. I stedet spilte han inn med den stigende britiske stjernen Kiki Dee som ble signert til Elton Johns Rocket-plateselskap. Hun hadde et internasjonalt topp 20 popsmash "Jeg har musikken i meg" i 1974. Selv om det ble spilt inn under øktene som produserte albumet Blue Moves, ble "Don't Go Breaking My Heart" utgitt som en frittstående singel. Det ble Elton Johns første singel som nådde nr. 1 i både USA og Storbritannia.
"Beklager ser ut til å være det vanskeligste ordet" (1976)
"Sorry Seems To Be the Hardest Word" har en utpreget trist lyd sammenlignet med de fleste Elton John-pop-hits. Det var en del av det mørketone albumet Blue Moves. "Sorry Seems To Be the Hardest Word" nådde nr. 6 på det amerikanske pop-singeldiagrammet, men klarte ikke å nå topp 10 i Storbritannia. Selve albumet var det første av Elton John som gikk glipp av nr. 1 på det amerikanske albumkortet siden 1971s Madman Across the Water. Et samarbeidsdekning av "Sorry Seems To Be the Hardest Word" av Elton John med det britiske guttebandet Blue nådde nr. 1 på det britiske pop-singeldiagrammet i 2002.
"Song For Guy" (1978)
Ukjent på den tiden skrev Elton John "Song For Guy" mens han forestilte seg å dø på samme dag som hans 17 år gamle messegutt Guy Burchett hadde dødd i en motorsykkelulykke. Sangen ekskluderer tekster bortsett fra den gjentatte linjen "Life is not Everything" nær slutten. Det er Elton Johns eneste hitlåt skrevet uten samarbeidspartner. "Song For Guy" nådde nr. 4 på det britiske pop-singeldiagrammet og topp-40 på det moderne samtidsdiagrammet i USA.
"Mama Can't Buy You Love" (1979)
I 1977 spilte Elton John sammen med den legendariske Philadelphia-sjelprodusenten Thom Bell, som var kjent for å jobbe med handlinger som Stylistics og Spinners. I en avgang fra de vanlige økter. Elton John spilte inn sanger skrevet av andre og dukket opp på innspillingene uten bandet hans. Opprinnelig var det planlagt et fullstendig album, men øktene gikk ikke bra, og til slutt ble det bare spilt inn seks sanger. Tre av dem, inkludert "Mama Can't Buy You Love, " ble utgitt som en del av EP-en The Thom Bell Sessions fra 1979. De resterende tre sangene ble gitt ut i 1989 som en del av The Complete Thom Bell Sessions. "Mama Can't Buy You Love" var en kartsuksess og ble Elton Johns første topp 10-hit i USA på tre år.
"Jeg antar det er grunnen til at de kaller det blues" (1983)
På 1980-tallet hadde Elton John blitt avskrevet av mange også forbi hans hovedhistorie. Denne sangen gjorde den sterke saken for statusen til Elton John og Bernie Taupin som et av de beste pop-låtskrivingsteamene gjennom tidene. Musikalsk er sangen svært nostalgisk med en vakker munnspill-solo fra Stevie Wonder, og tekstene er melankolske, men også trøstende med ord om universell identifikasjon. Sangen gikk til nr. 4 på pop-singeldiagrammet i USA og nr. 2 på det moderne samtidsdiagrammet som ble Elton Johns største hit på tre år.
"Jeg står fremdeles" (1983)
Elton John ble en stor MTV-stjerne med musikkvideoen som ble laget for å promotere "I'm Still Standing." Sangen ble inkludert på Elton Johns album Too Low For Zero og ble en stor internasjonal pophit. Det nådde toppen # 12 på det amerikanske pop-singeldiagrammet og gikk helt til # 4 i Storbritannia. Den krysset også over til både samtidsvoksen og rockeradio.
"Can You Feel the Love Tonight" (1994)
Elton John ble invitert til å skrive sanger til Disney-animasjonsfilmen The Lion King sammen med lyriker Tim Rice. "Can You Feel the Love Tonight" var den første singelen som ble utgitt fra prosjektet. I filmen synges den først av et team av utøvere. Elton Johns versjon går over sluttitlene. "Can You Feel the Love Tonight" fikk både Oscar og Golden Globe Award for beste originale sang. Elton John tok også med seg Grammy Award for beste mannlige vokalprestasjoner. Sangen nådde nr. 4 på det amerikanske pop-singeldiagrammet og ble Elton Johns største amerikanske pop-hit på seks år. Det nådde også toppen av voksen samtidsskjema.
"Candle In the Wind" (1997)
"Candle In the Wind" huskes nå best for sin inkludering i prinsesse Dianas begravelse. Den ble opprinnelig spilt inn for albumet Goodbye Yellow Brick Road i 1974. Innspillingen av en omarbeidet versjon av sangen i anledning prinsessen Dianas død i 1997 ble den mest solgte pop-singelen gjennom tidene. Imidlertid begynte det som en gripende hyllest til filmstjernen Marilyn Monroe. Det er fortsatt en av de mest følsomme og bevegende meditasjonene om stjernestatus som er spilt inn av en popstjerne.
