Dansepopmusikk som en anerkjent sjanger går tilbake til disco-revolusjonen på midten av 1970-tallet. Dance-pop har spilt en avgjørende rolle i mainstream-pop siden. Dette er de 25 beste dansepop-sangene over mer enn fire tiår.
Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, en del av Motowns team av låtskrivere, skrev "Never Can Say Goodbye", og den ble først spilt inn av Jackson 5 i 1970. De tok sangen helt til nr. 2 på det amerikanske popkortet. I 1974 omarbeidet produsentene sangen som en disco-plate for den stigende R & B-vokalisten Gloria Gaynor. Blant produsentene var Meco Monardo som senere slo # 1 på pop-singeldiagrammet med en disco-versjon av "Star Wars Theme." Gloria Gaynors innspilling av "Never Can Say Goodbye" er del av en 19 minutter lang disco-suite på første side av albumet med samme navn. Det var en banebrytende utvidet blanding som skulle legge grunnlaget for senere 12-tommers enkelt remikser brukt i danseklubber.
"Never Can Say Goodbye" traff topp 10 på det amerikanske popkortet og steg helt til nr. 1 på det nye diskoteket. Det er et landemerke som banet vei for disco-revolusjonen. Gloria Gaynor kom tilbake i 1978 med en annen karrieredefinerende diskotreff "I Will Survive" som ble et nummer 1-popsmash.
Den britiske gruppen, Communards, ga ut en versjon av "Never Can Say Goodbye" i 1987. Coveret deres gikk helt til nr. 2 på det amerikanske dansekartet.
Se på video
Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)
De tre pop-hit-sangene som Bee Gees skrev og spilt inn spesielt for lydsporet for hitfilmen Saturday Night Fever, bidro til å bringe disco helt inn i pop-mainstream. "Staying Alive", "Night Fever" og "How Deep Is Your Love" er legendariske pophits fra tiden. Trioens beste og mest komplette disco-plate "You Should Be Dancing" traff imidlertid hitlistene et år tidligere. Det ble innlemmet i Saturday Night Fever- filmens lydspor for avgjørende dansescener.
"You Should Be Dancing" forblir den eneste Bee Gees-plata som traff nr. 1 på diskotabellen der den ble liggende i syv uker. Den brukte også en uke på toppen av popkartet. Blant studiomusikerne som vises på plata er Stephen Stills på trommene. Han var i samme studio som Bee Gees som spilte inn Stills-Young Band-albumet Long May You Run.
"You Should Be Dancing" er den første # 1-pophiten av Bee Gees som inneholder Barry Gibbs falsettokorum. I en uvanlig prestasjon for en gruppe hvite musikere, slo "You Should Be Dancing" nr. 4 på R&B-singeldiagrammet.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
Vicki Sue Robinsons tidlige utøvende karriere besto av å være mest litt spiller i Broadway-show og filmer. Hun dukket først opp på en popplate som backupvokalist for Todd Rundgrens 1972-hitalbum Something / Anything? RCA-produsent Warren Schatz var imponert nok over stemmen til Vicki Sue Robinson at han trodde hun kunne være en diskostjerne. En av de første sangene hun spilte inn var "Turn the Beat Around", skrevet av brødrene Gerald og Peter Jackson. De koblet seg sammen med vokalisten via ingeniøren Al Garrison, kjæresten til Vicki Sue Robinson.
Den sterkt perkussive "Turn the Beat Around" ble raskt et diskotek. Det gikk helt til nr. 1 på disco-diagrammet i en måned og brøt inn i poptoppen 10. Orkestrerrangementet med et tett slagverk er symbolsk for mange tidlige diskotreff. Vicki Sue Robinson spilte inn sin vokal i en enkelt take 26. september 1975.
Gloria Estefan returnerte sangen til nr. 1 på dansekartet i 1994 med coverversjonen. Hun krysset radioformater i tillegg til å slå nr. 4 på det moderne samtidskartet og nr. 13 på popkartet.
Se på video
Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)
Harold Melvin and the Blue Notes spilte først inn "Don't Leave Me This Way." Det legendariske Philadelphia-teamet Kenneth Gamble og Leon Huff skrev sammen sangen, og den dukket opp på Harold Melvin fra 1975 og Blue Notes-albumet Wake Up Everybody. Aldri gitt ut som en offisiell singel i USA, nådde den nr. 3 på det amerikanske disco-diagrammet etter at Thelma Houstons coverversjon av sangen ble et legendarisk smash.
"Don't Leave Me This Way" ble opprinnelig tildelt Diana Ross som en oppfølging av hennes diskotreff "Love Hangover." Imidlertid kom den innspillingen aldri ut i livet, og i stedet ble Thelma Houston, nylig signert til Motown, tilbudt sangen. Hennes elegante ytelse ga klubbpublikummer oppmerksomhet, og snart var det et diskotek, og toppet også popkortet. Det tjente Thelma Houston en Grammy-pris for beste kvinnelige R & B-vokal. Sangen ble en betydelig hymne for det homofile samfunnet i kampene mot aidsepidemien på 1980- og 1990-tallet.
Communards spilte inn en coverversjon av "Don't Leave Me This Way" i 1986. Den gikk til nr. 1 på det britiske pop-singeldiagrammet som ble den mest solgte sangen i året der. I USA gikk det til nr. 1 på dansekartet.
Se på video
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
Co-produsert av Giorgio Moroder og Pete Bellotte, "I Feel Love" er en av de mest innflytelsesrike sangene gjennom tidene. Før utgivelsen brukte de fleste disco-platene akustiske orkestre for å støtte spor på innspillingene. Moroder og Bellotte brukte et helt elektronisk backing-spor med en Moog-synthesizer. Virkningen var en futuristisk lyd som dyp påvirket utviklingen av synth-pop og techno. Med Donna Sommers pustende, erotiske vokal tjente innspillingen stor ros fra kritikere.
"I Feel Love" nådde nr. 6 på popkartet. I 1978 ble en femten minutters remix av "I Feel Love" av San Francisco DJ Patrick Cowley en underjordisk hit. I 1995 slo Donna Summer topp 10 på dansekartet med en ny remiks av "I Feel Love."
I 2011 la Library of Congress Donna Sommers innspilling av "I Feel Love" til National Recording Registry. Da han først hørte "I Feel Love", sa den berømte produsenten av elektronisk musikk Brian Eno, "denne singelen kommer til å endre lyden fra klubbmusikk de neste femten årene."
Se på video
Chic - "Le Freak" (1978)
Gitarspilleren Nile Rodgers og bassisten Bernard Edwards satt sammen bandet Chic i 1976. Det var først og fremst et studioantrekk, og de scoret en betydelig disco-hit med sin første utgivelse "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Imidlertid var det oppfølgingen "Le Freak" som ble den legendariske disco-klassikeren. Sangen er en hyllest til glansdagene til diskoteklubben Studio 54 i New York City. Det solgte over sju millioner eksemplarer.
Med sin signatur skrapete gitar og gummiaktig basslinje ble "Le Freak" den første sangen som traff nr. 1 på Billboard Hot 100 tre forskjellige ganger. Kombinert med sporene "I Want Your Love" og "Chic Cheer", toppet også "Le Freak" diskoteket. I 2018 valgte Library of Congress "Le Freak" for å legge til National Recording Registry.
Se på video
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
I 1980 var toppen av diskoens tilstedeværelse på mainstream-popkartet over. Dansemusikken i seg selv begynte å gå under jorden da new wave synthpop, power ballads og pop-orientert R&B overtok mainstream-hitlistene. "Funkytown" kom ut av venstre felt satt sammen av Minneapolis-baserte produsent Steven Greenberg. Han rekrutterte Miss Black Minnesota fra 1976, Cynthia Johnson, for å levere den karakteristiske hovedvokalen. "Funkytown" var en bra hit som tilbrakte fire uker på nr. 1 på mainstream-popkartet og toppet diskotekstabellen. Bruken av elektroniske lydeffekter påvirket senere danseopptak.
I 1986, bare seks år etter at Lipps Inc. traff nr. 1 med "Funkytown", ga det australske bandet Pseudo Echo ut en coverversjon. Lyden er rockemusikk med gitarsolo midt i innspillingen. Pseudo Echos cover treff # 6 på det amerikanske pop-singeldiagrammet og # 4 på dansekartet. Det var gruppens eneste pophit i USA
Se på video
Yaz - "Situasjon" (1982)
Synth-popduoen fra Depeche Mode-grunnleggeren Vince Clarke og vokalisten Alison Moyet spilt inn som Yazoo i Europa, men ga av juridiske grunner musikken sin under navnet Yaz i USA. Paret spilte inn to legendariske synth-pop-album før et voldsomt samlivsbrudd. De første Upstairs at Eric's inkluderte to # 1-dansetreff i USA "Don't Go" og "Situation." Albumet brøt knapt inn i topp 100 i USA, men ble til slutt sertifisert platina for salg.
I tillegg til Alison Moyets dypt sjelfulle vokal, inkluderer "Situasjon" latteren hennes. Dette utdraget har blitt brukt mange andre ganger som et eksempel for andre innspillinger, inkludert i verdensomspennende "1 smash" Macarena. I 1999 brakte en serie remikser "Situasjon" tilbake til nr. 1 på det amerikanske dansekartet.
Den legendariske disco-remiksen Francois Kevorkian skapte den mest berømte remiksen av "Situasjon." I 1999 sendte en ny gruppe remikser "Situasjon" tilbake til toppen av dansekartet i USA for andre gang.
Se på video
Shannon - "Let the Music Play" (1983)
"Let the Music Play, " debutsingelen fra sangeren Shannon, regnes som et landemerke i utviklingen av både dansepop og den mer spesifikke undergenrenes høye energi. Produsent Chris Barbosa, en nøkkelfigur i utviklingen av freestyle dansemusikk, får først og fremst æren for den unike lyden til rytmsporet på "Let the Music Play."
I 1983 ble mye av dansemusikken drevet under jorden, men den boblende rytmelinjen til "Let the Music Play" hørtes annerledes ut for publikum og returnerte dansemusikk til pop mainstream. Sangen slo # 8 på det amerikanske popkortet og ble den første av fire # 1-dansetreff av Shannon.
Dansemusikhistorikere regner "Let the Music Play" som en av platene som innledet en ny gullalder for dansepopmusikk etter slutten av diskotiden.
Se på video
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", debutsingelen fra Pet Shop Boys, ble gitt ut to ganger. Første gang var en versjon produsert av dansemusikkveteranen Bobby Orlando. Banen fikk positiv oppmerksomhet fra danseklubber. I 1985 dukket det opp en nyinnspilt versjon produsert av Stephen Hague på debuten til Pet Shop Boys. Denne versjonen ble en # 1 pophit i både USA og Storbritannia. TS Eliot sitt klassiske dikt "The Waste Land" inspirerte "West End Girls" -tekstene. Pet Shop Boys-rekorden vant Brit-prisen for beste singel og en Ivor Novello-pris for beste internasjonale HIt.
Etter suksessen med "West End Girls", ble Pet Shop Boys, bestående av duoen Neil Tennant og Chris Lowe, en av de mest suksessrike dansemusikkhandlingene gjennom tidene. Deres kombinasjon av elektroniske spor med Neil Tennants svært stiliserte og litterære tekster definerte deres rolle i utviklingen av dansemusikk. Pet Shop Boys fremførte "West End Girls" ved avslutningen på OL i London 2012.
Se på video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", av den legendariske jazzpianisten Herbie Hancock, er et landemerke i utviklingen av dansemusikk for sin bruk av skraping og andre platespillerteknikker utført av GrandMixer D.ST. Den medfølgende musikkvideoen var like mye av et gjennombrudd som sangen i seg selv. Kevin Godley og Lol Creme, tidligere av popgruppen 10CC, regisserte klippet. Det inkluderer bevegelse av forskjellige kinetiske skulpturer av artisten Jim Whiting i tid til musikken. Det tjente fem MTV Video Music Awards.
"Rockit" er inkludert på Herbie Hancocks album Future Shock, et banebrytende samarbeid med avantgarde-bassist og produsent Bill Laswell. Mange av sporene ble jobbet ut på turné av Laswell og hans samarbeidspartner i det avantgarde musikkantrekket Material, Michael Beinhorn. Albumet Future Shock klatret opp til nr. 43 på albumkartet og fikk en platinumsertifisering for salg. "Rockit" toppet dansekartet og slo topp 10 på R & B-singeldiagrammet.
Se på video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" av Michael Jackson er en av de beste landemerke-pop-platene i andre halvdel av 1900-tallet. Det var også en stor dansetreff. Mange observatører omtalte det som en post-disco-plate med en lyd som pekte fremover. "Billie Jean" var et nummer 1 popsmash i syv uker mens han også toppet dansekartet.
"Billie Jean" tjente Grammy Awards for beste R & B-vokal og beste R & B-sang. Det er ofte inkludert på lister over de største pophit-singlene gjennom tidene. Michael Jackson sier at da han skrev "Billie Jean", det var en av de sjeldne gangene du vet at sangen vil bli en hit. Produsent Quincy Jones ønsket å droppe den instrumentale introduksjonen til sangen, men Michael Jackson insisterte på å beholde den fordi det var den delen av innspillingen som fikk ham til å ville danse.
Se på video
M / A / R / R / S - "Pump Up the Volume" (1987)
"Pump Up the Volume" oppstod først som et urolig samarbeid mellom elektronisk musikkgruppe Colourbox og alternativ rockeband AR Kane. 4AD-merkeleder Ivo Watts-Russell foreslo samarbeidet etter at hver akt uttrykte interesse for å utforske den stigende husmusikgenren. Den originale versjonen av "Pump Up the Volume" kom fra Colourbox og var en svært perkussiv nesten instrumentell sang. AR Kane la til ytterligere gitar, og deretter fikk prøvene og skrapeblandingen av DJ-ene Chris "CJ" Macintosh og Dave Dorrell det til å skinne. Samarbeidspartnerne spilte aldri inn igjen som M / A / R / R / S fordi den første posten var for mye av en ubehagelig prøvelse.
"Pump Up the Volume" banet vei for utviklingen av britisk acid house-musikk og bruk av sampling i betydelige innspillinger. Innspillingen toppet det amerikanske dansekartet og klatret opp til nr. 13 på mainstream-popkartet.
Se på video
C + C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Dansemusikkproduksjon og låtskrivingsduo David Cole og Robert Clivilles satte sammen akten C + C Music Company i 1989. "Gonna Make You Sweat" var deres første singel. Etter å ha stormet til topps i både danse- og popkart, ble innspillingen i juridiske problemer for å ekskludere vokalist Martha Wash fra både studiepoeng og musikkvideo. Til syvende og sist løste et utenrettslig oppgjør de juridiske spørsmålene. Rapperen Freedom Williams var den andre primære vokalisten. Sangen er en avgjørende plate fra begynnelsen av 1990-tallet dansemusikk som introduserer en atletisk stil for musikken. David Cole døde tragisk som et offer for AIDS i en alder av 32 år i 1995.
"Gonna Make You Sweat" brukes ofte til sportsbegivenheter. Sammen med samtidens Technotronic var de en del av det som ble kjent som jock-hymner for deres allestedsnærværende tilstedeværelse i atletiske konkurranser.
Se på video
Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
"Groove Is In the Heart" ble skrevet på slutten av 1980-tallet og fremført live allerede i 1989, men den ble ikke spilt inn før i 1990. Den ble bygget rundt en rekke eksempler og gitt ut som debutplaten fra trioen Deee-Lite. Gruppen besto av to DJ-er Dmitry og Towa Tei samt vokalist Lady Miss Kier. Den legendariske Bootsy Collins, bassisten for Funkadelic, vises på platen og er en omtalt gjestevokalist. Q-Tip of A Tribe Called Quest bidrar med en gjeste rap.
"Groove Is In the Heart" traff nr. 1 på dansekartet og nådde nr. 4 på popkartet. Det var den første av en streng med store dansetreff fra Deee-Lite. Den medfølgende musikkvideoen inkluderer et minneverdig utseende fra Lady Miss Kier som sa: "Deee-groovy!" Bootsy Collins uttaler også, "Groove er i hjertet."
Se på video
RuPaul - "Supermodell (You Better Work)" (1993)
RuPaul var en pioner som introduserte dragkultur i mainstream og bragte respekt med respekt for individer som velger å gå utenfor de tradisjonelle kjønnsrollene i livet. Han hadde først nasjonal eksponering etter å ha vist seg i musikkvideoen fra 1989 for B-52s hit "Love Shack." I 1993 spilte han inn sitt debutalbum Supermodel Of the World.
Den store label-debutsingelen "Supermodell (You Better Work)" fikk først popularitet i underjordiske homofile danseklubber, men så brøt den inn i mainstream. Musikkvideoen fikk sterk støtte fra MTV og en usannsynlig tilslutning fra Nirvanas Kurt Cobain. "Supermodel (You Better Work)" gikk til nr. 2 på dansekartet og brøt seg inn i popkartet på # 45.
Skuespillerinnen LaWanda Page, kjent for sine opptredener i TV-showet Sanford og Son, spilte inn ord med ord for "Supermodell (You Better Work)." Hun dukket også opp i flere RuPaul-musikkvideoer.
Se på video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" er et av de beste eksemplene på å bruke remikseteknikker for å gjøre en balladetreff til et nagende dansegulv. Husmusikk-remikser av "Un-Break My Heart" brakte Toni Braxtons kraftige vokal til klubbene. Resultatet ble en ruvende dansetreff # 1.
Den originale pop-R & B-innspillingen var også en massiv suksess. Den gikk til nummer 1 på popkartet og tjente en Grammy Award for beste kvinnelige popvokal. Allsidigheten til vokalen tillot sangen å ha den sjeldne bragden å nå nr. 1 eller nr. 2 på tvers av pop-, dans-, R&B-, og samtidskart for voksne.
Lytte
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna er lett den mest suksessrike dansemusikartisten gjennom tidene som treffer nr. 1 på dansekartet mer enn 45 ganger. I 1998 samarbeidet hun med elektronisk musikkartist William Orbit. Påvirket av hennes økende interesse for østlig mystik, er "Ray Of Light" et positivt blikk på kvinnelig makt. Madonna sa at den originale innspillingen av sangen var helt over toppen og mer enn ti minutter lang. Hun syntes det var selvtillit og vakkert.
"Ray of LIght" fikk noen av de sterkeste positive kritiske vurderingene av Madonnas karriere. Den tjente nominasjoner til tre Grammy-priser, inkludert Rekord for året. Den vant Best Dance Recording Grammy.
"Ray Of Light" steg høyt til toppen av dansekartet og nådde nr. 5 på popkartet. Den medfølgende musikkvideoen, påvirket av den eksperimentelle filmen Koyaanisqatsi og regissert av Jonas Akerlund, vant MTV Video Music Award for Video of the Year.
Se på video
Cher - "Believe" (1998)
Chers massive comeback-hit singel "Believe" var en av de første kommersielle innspillingene som brukte Auto-Tune lydeffekter i utstrakt grad. Kombinasjonen av den banebrytende lyden, den optimistiske produksjonen og Chers optimistiske vokal gjorde det til en massiv verdensomspennende hit. Det ble Chers største pophit gjennom tidene og nådde nr. 1 på hitlister over hele verden, inkludert i USA. Det traff også toppen av dansekartet og ble den første av en serie hits som gjorde Cher til en av verdens beste dansekunstnere sent i hennes karriere. "Believe" vant Grammy Award for beste danseopptak og ble nominert til Årets plate.
"Believe" var den første i en streng av tre påfølgende dansehittsanger av Cher i USA. I 2002 og 2003 løsnet hun tre flere # 1-dansehittsanger. I 2013 hadde Cher åtte # 1 dansetreff på femten år.
Se på video
Daft Punk - "One More Time" (2000)
Den franske elektroniske musikkduoen Daft Punk er kjent for sin blanding av husmusikk med innslag av klassisk disco. "One More Time" er en definitiv sang i katalogen deres. Den har en vokal fra den amerikanske R & B-sangeren Romanthony som er sterkt endret av Auto-Tune. Dansemusikkfans omfavnet platen umiddelbart. Den traff nr. 1 på det amerikanske dansemusikkartet og brøt inn i det amerikanske popkortet. I Storbritannia nådde "One More Time" nr. 2 på mainstream-popkartet.
Daft Punk ble internasjonale pop-superstjerner i 2013 med utgivelsen av albumet Random Access Memories og hitsingelen "Get Lucky." De brakte lyden av diskotek tilbake til pop mainstream i USA
Se på video
Bob Sinclar med Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar er en fransk DJ og produsent som hjalp til med å vekke verdensomspennende oppmerksomhet til den franske husmusikscenen. Blant de kritiske elementene i arbeidet hans er bruk av disco strenger og prøver. Singelen hans "World, Hold On" ble en smash i danseklubber over hele verden. Den tjente en Grammy Award-nominasjon for beste remiksinnspilling. Sangen toppet USAs dansekart og nådde topp 10 på popkart over hele Europa. Sanger Steve Edwards i en britisk hussanger som har dukket opp på et bredt spekter av danseopptak. "World Hold On" var den andre av fire påfølgende dansetreff av Bob Sinclar i USA
Se på video
David Guetta med Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
"When Love Takes Over" ble først konseptualisert som instrumental av den franske husmusikk-DJ og produsent David Guetta. Den amerikanske R & B-sangeren Kelly Rowland ble imidlertid forelsket i sporet og ba om å skrive og spille inn vokal for det. Hun skrev tekstene med Nervo Twins, Miriam og Olivia Nervo.
Før utgivelsen av singelen hadde David Guetta betydelig popkortsuksess hjemme i Frankrike og to topp 10 hits i Storbritannia "When Love Takes Over" sendte ham inn i topp 10 på popkart over hele verden. Den dukket også opp på topp 30 av mainstream popradio som ga amerikanske poppublikummer sin første virkelige smakebit av David Guettas verk. "When Love Takes Over" toppet det amerikanske dansekartet. To år senere i 2011 ble David Guetta en pop-superstjerne i USA med tre påfølgende topp 10 pophit-singler.
Se på video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga ble fremtredende og omfavnende dansemusikk med sin # 1 smash-hit "Just Dance." På slutten av 2009 nådde hun en kunstnerisk topp med den storslåtte ambisiøse "Bad Romance." Sangen hadde sin første introduksjon som en del av lydsporet for et Paris Fashion Week-rullebane-show av designeren Alexander McQueen. "Bad Romance" er et nært samarbeid med dansepop-produsenten RedOne.
Tekstene til "Bad Romance" utforsker Lady Gagas tendens til å velge romantiske partnere for forhold som aldri fungerer. Sangen reflekterte også paranoiaen hun følte mens hun turnerte. "Bad Romance" inkluderer også noen tekster på fransk.
"Bad Romance" ble oversvømmet med kritikerroste da den traff nr. 1 på dansekartet og nr. 2 på popkartet. Den tjente en Grammy-pris for beste kvinnelige popvokal, og den berømte medfølgende musikkvideoen tjente MTV Video Music Award for Årets Video.
Se på video
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
Den svenske DJ Tim Bergling, alias Avicii, var en av de hotteste unge artistene innen dansemusikk da han tok scenen for å spille "Wake Me Up!" live på Ultra Music Festival 2013. Sporet hans "Levels" var en stor pop- og dansetreff over hele verden i 2011. Imidlertid "Wake Me Up!" var noe annerledes med et liveband, en R & B-vokalist Aloe Blacc, og til og med innflytelser fra countrymusikk. Selv om noen var sinte på den nye retningen, vant Avicii snart de aller fleste fans.
"Vekk meg!" ble et stort knalltreff som toppet det amerikanske dansekartet og mainstream pop-radiokart. Det rammet også # 1 i mange andre land rundt om i verden. Aviciis innovasjoner åpnet portene for andre artister for å utvide paletten til danseklubbens lyd. "Vekk meg!" vises på Aviciis første studioalbum True. Den nådde topp 5 på albumoversikten i USA
Avicii døde 28 år gammel i 2018.
Se på video
Royskopp & Robyn - "Gjør det igjen" (2014)
Royskopp er en norsk elektronisk musikkduo. De nådde topp 5 på det norske popkartet tre ganger mellom 2005 og 2009 i tillegg til å score en serie mindre pophits i Storbritannia. Robyn er en svensk popartist som scoret en serie pophits over hele verden, men klarte ikke å treffe de amerikanske poplistene etter to topp 10 pophits i 1996-1997 som tenåring. I 2014 slo de to skandinaviske handlingene seg sammen.
"Do It Again" ble angivelig skrevet av trioen etter en "episk natt ute" i Bergen, Norge. Resultatet var en lykkelig ulykke i studio. "Do It Again" ble feiret av kritikere og nådde nr. 1 på dansekartet i USA. Det var en av årets største dansetreff.
