Den menneskelige stemmen kan være et kraftig instrument, som det fremgår av disse berømte jazzsangerne. Helt siden dagene med tidlig jazz og swing har jazzvokalister og instrumentalister påvirket hverandres frasering og melodiske forestillinger. Alt fra raspy til glatt, fra formidling av poetiske tekster til gibberisk scatting, gir jazzvokaler et nytt lag med tekstur og kompleksitet til forestillinger.
Her er en kort liste over flotte jazzsangere som vil introdusere deg for vokaljazzens verden.
Louis Armstrong, som var mest kjent for trompetspillingen, var en talentfull jazzsanger. Hans varme, raspy stemme gledet publikum, og det gjorde også hans ofte humoristiske skumlsang. Gleden som Armstrong brakte til musikken hans er delvis det som gjorde at han kunne betraktes som moderne jazzs far.
Johnny Hartmans karriere nådde aldri helt det høydepunktet som talentene hans berettiget. Selv om han spilte inn med Earl Hines og Dizzy Gillespie, var han mest kjent for albumet John Coltrane og Johnny Hartman (Impulse !, 1963). Hartmans frodige stemme komplementerte perfekt John Coltranes lengtende melodier. Selv om han slet med solokarrieren, har dette eksepsjonelle albumet skaffet Hartman et spesielt skille blant jazzsangere.
Frank Sinatra begynte sin karriere i svingtiden, og sang med Tommy Dorseys storband. Gjennom 1940-tallet skaffet han seg et stort populært påfølgende og begynte å spille hovedrollen i musikalske filmer, som It Happened in Brooklyn og Take Me Out for Ballgame. På 1960-tallet var Sinatra medlem av 'Rat Pack', en gruppe sangere inkludert Sammy Davis, Jr og Dean Martin som opptrådte på scenen og i filmer. I de neste tiårene fremførte Sinatra mye og spilte inn bestselgende album.
Ella Fitzgeralds vokale virtuositet tilsvarte bebop-musikerne. Hun utviklet en unik scat-sung stil og var i stand til å etterligne mange instrumenter med stemmen sin. I løpet av en karriere som strekker seg over nesten 60 år, blendet Fitzgerald publikum med sin tilnærming til jazz og populære sanger. Hennes vokale klang og teknikk forblir uovertruffen.
Lena Horne fikk sin start som medlem av korlinjen på Cotton Club, en berømt jazzklubb i New York. Hun ble omtalt i flere filmer gjennom 1940-tallet. Imidlertid forverret hun av rasismen i filmbransjen, gikk hun over til en karriere med sang på nattklubber. Hun sang med jazzmusikere som Duke Ellington, Billy Strayhorn og Billy Eckstine og fremførte populærmusikk også.
Nat “King” Cole jobbet opprinnelig som jazzpianist, men steg til berømmelse i 1943 som jazzsanger, spesielt etter hans fremføring av “Straighten Up and Fly Right.” Musikken hans var påvirket av afro-amerikansk folkemusikk tradisjon og tidlige former for rock n 'roll. Med sin myke og forlokkende barytonestemme vant Cole popularitet blant et stort publikum. Selv om hans lange karriere var fylt med hindringer som stammet fra rasisme, overvant Nat “King” Cole hindringer for å bli betraktet som en likhet med de hvite kollegene den gang, som Frank Sinatra og Dean Martin.
Sarah Vaughan begynte sin karriereåpning for Ella Fitzgerald på Harlem's Apollo Theatre. Snart tiltrukket talentene hennes bandleder Earl Hines - en fremtredende skikkelse under swing-tiden rett før bebop kom på moten. Hun var Hines 'pianist, men det ble tydelig at hun var like begavet som jazzsanger. Senere sluttet hun seg til sangeren Billy Eckstines band, hvor hun utviklet en stil påvirket av bebop-pionerene Charlie Parker og Dizzy Gillespie.
Dinah Washingtons røtter var i evangeliets kirke. Mens hun vokste opp i Chicago, spilte hun piano og dirigerte sitt kirkekor. Som 18-åring slo hun seg sammen med storbandet til vibrafonisten Lionel Hamptons. Der utviklet hun en oppsiktsvekkende vokalstil som hun pleide å lage mange populære innspillinger i venene til jazz, blues og R&B. Sagt til å være en av Aretha Franklins største påvirkninger, bar Washingtons livlige personlighet inn i hennes sang.
Nancy Wilson likte en rask økning til suksess. Inspirert av blant andre Dinah Washington, flyttet Wilson til New York i 1956 hvor hun møtte saksofonist, Cannonball Adderley. Hun vakte snart oppmerksomheten til hans agent og plateselskap (Capitol) og begynte en karriere som solo-jazzsanger. I 1961 spilte hun inn Nancy Wilson / Cannonball Adderley, der hennes sjelfulle stemme ble omtalt sammen med Adderleys merke av funky hard-bop.
Kallenavnet 'Lady Day' utviklet Billie Holiday sin vokalstil for å matche instrumentell stil for musikere som saksofonist Lester Young. Hennes intime og sårbare vokal reflekterte hennes omveltende liv og var en pionerer i en mørk, personlig tilnærming til allsang. Frihetene hun tok med å strukturere en melodisk frase satte standarden for jazzsangere.
