De sier at rockemusikk handler om å få kyllinger (eller dudes!). Men hva gjør musikere når de lander kjærlighetene sine? De skriver ballader! Selv om noen av disse valgene ikke er romantiske (valg fra Silverchair og Nine Inch Nails handler om å lære å elske seg selv igjen), er det alle disse sangene til felles muligheten til å bevege lyttere og vekke sympati. Her er de 10 beste balladene på 1990-tallet.
For en søt ting for Steven Tyler å utføre dette interstellare epos for datteren hans, Liv. Skrevet av den makeløse Diane Warren, “I Don't Want To Miss a Thing” dukket opp i Armageddon, med Liv, Ben Affleck og Bruce Willis i hovedrollen. Musikkvideoen spleiset Aerosmiths lidenskapelige mimring med Willis 'tøffe negler for å redde jorden fra dødelige meteorer. Men vi er ganske sikre på at det er Steven Tylers gjennomborende høye notater som gikk i oppløsning av de trassende truslene.
Han ville kjempe for deg og til og med dø for deg. Da den kanadiske rockeren Bryan Adams levendegjorde den musikalske historien om Kevin Costners Robin Hood, vekket den millioner til tårer. Selv om mange synes denne klassikeren er vanskelig å synge … vanskelig å mage, knuste den Hot 100-konkurransen i syv uker i 1991. Hvor heltemodig (swoon)!
Ni minutter med rent fantastisk "November Rain" blir ofte hyllet som GNRs kroneoppnåelse. Slashs emosjonelle gitarsolo, de svevende fiolinene og Axl Roses sandpapirete vokal resulterte i den perfekte blandingen for en tidlig 90-talls kraftballade. Ekstra romantikk peker på Rose for å inkludere Stephanie Seymour, hans dame kjærlighet på den tiden, i den filmatiske musikkvideoen.
Før han ble en banebrytende country-western-stjerne, frontet Darius Rucker den supersuksessrike, men latterlig navngitte Hootie & the Blowfish. En av bandets mektigste singler var denne klagesangen fra 1994. Det var et røykfylt nummer som var samtidig med popkulturen i sin tid - Rucker sang om en kvinne som elsket popen hennes bare litt mer enn hun elsket REM-sangeren Michael Stipe. Denne barroomballaden kom seg til nummer to på Topp 40.
Syttitallsartisten Meat Loaf likte et stort comeback med denne Jim Steinman-pennede balladen, selv om det lot mange lure på hva "det" var. Kanskje kjærligheten til Kjøtt for hans gal var så uendelig, han lovte at han aldri ville avslutte den nesten 12 minutter lange melodien.
Trent Reznor var en opprivende fortelling om selvskading. Han var den mest gjennomsiktige. Den normalt sett kule og ondskapsfulle forfatteren gravde dypt inne for denne sorgfulle hymnen, og kommenterte muligens epidemien med heroinbruk blant musikere på 1990-tallet. ("Nålen river et hull, " murret sangeren.) Visceral-meldingen førte til at "Hurt" ble nominert til en Grammy og ble en hjerteskjærende svanesang for den legendariske Johnny Cash.
Mye av landemerket Tuesday Night Music Club- albumet handlet om Sheryl Crow som beviste at hun kunne henge med guttene (“All I Wanna Do”). Men “Strong Enough” viste at den tidligere Michael Jackson-vokalisten hadde muskler når det gjaldt balladry. Med en akustisk strum og en hjemsøkt levering, la Crow alt på linjen med denne. Noen ganger kan et rolig øyeblikk snakke høyest for en rocker.
Akin to Nine Inch Nails '"Hurt", denne hjerteskjærende sangen handlet om smertene mennesker påfører seg selv. Nemlig "Ana" her refererte til sangeren Daniel Johns 'kamp med anoreksi. Silverchair's modning fra grungeelskende tenåringer (1995's Frogstomp) til glam-rock-eksperter (1999) ble hjulpet av denne terapeutiske balladen.
Awash med "Eleanor Rigby" -strykere og klokkeklokker, denne hjørnesteinen i Pumpkins 'album fra 1993, Siamese Dream, var et vendepunkt for Chicago-bandet. De hadde tidligere vært kjent for psykedeliske barnburners og poppy alt-rock stykker, men "Disarm" viste frem den subtile mestringen av Billy Corgan's låtskriving. Linjen “Jeg sender dette smilet over til deg” tjente som en redningsflåte til musikkfans som trengte en.
Dette California-firetallet ble generelt sett på som en haug med goofballs, ærbødig fra svunnen tid (f.eks. "Buddy Holly" og "In the Garage"). Men denne emo-dagdrømmen var Weezers mod. Rivers Cuomos selvutslettende tekster og strykning gjorde “Only in Dreams” til empowerment-temaet for alle. For ikke å snakke om den intrikate gitarsolo - den kommer deg hver gang!
